КультураМузыка не имеет границ: ямальская скрипачка о возможностях филармонии и заграничных гастролях
Фото: Никита Погодин / «Ямал-Медиа»
Универсальный язык музыки объединяет людей и в Европе, и в Азии, он понятен и северу, и югу. Артистка Ямальской филармонии София Галиева выросла в Волгоградской области, училась в Москве. А 2026 год встретила на сцене Народного зала собраний в Пекине, выступая с антрепризой Венского оркестра. О жизни ямальской скрипачки и ее поездке в Китай с зарубежным молодежным оркестром — в эксклюзивном интервью «Ямал-Медиа. Салехард».
— Здравствуйте, София. Расскажите, как вы попали на Ямал?
— После окончания Московского института музыки имени Шнитке я решила поучаствовать в конкурсе на место скрипачки в камерный ансамбль, который формировался на Ямале. Это было в 2020 году. Почти сразу образовался еще один проект, этно-ансамбль «Минлей», а затем у камерного ансамбля появилось название «Ямал Классик». Обоими проектами руководит Ксения Дронова.
— А почему Ямал? Высокие зарплаты, или возможность саморазвития?
— На тот момент, предложенные условия меня устроили. А что касается развития, то Ямал предоставляет все возможности для этого. С 2022 года я занимаюсь онлайн с педагогом Александром Шонертом, он вывел мой уровень на действительно профессиональный, сложились хорошие отношения. За шесть лет работы в Филармонии я приобрела уникальный опыт. Участвовала и в международных музыкальных конкурсах. В 2025 году заняла II место на конкурсе Стравинского. По предложению педагога уже в этом году побывала на гастролях с Венским оркестром. Он, совместно с дирижером Яном Пеллантом, собирал антрепризу австрийского оркестра для новогодних концертов в Китае.
— В Пекине?
— И не только. Вообще, организатором поездки выступило концертное агентство Центра Культуры и искусства в Нанкине. Планировалось семь выступлений в разных городах Китайской Народной республики, но последнее пришлось отменить, по независящим от нас причинам. Поэтому мы сыграли шесть концертов Нанкине, Пекине, Чунцине, Тяньцзине и других. Новый год встретили прямо на сцене в Golden Hall в Пекине.
— В оркестр входили только австрийские музыканты?
— Основная часть оркестра была собрана в Австрии, в консерватории Грац и в Венском институте музыки, а 15 человек из струнной группы были из России. Музыканты очень хорошие и сильные, поэтому была всего одна репетиция на сбор программы.
— Вы поехали в качестве скрипачки?
— Сначала именно так и планировалось. Но после организаторы рассмотрели заявки на роль концертмейстера и выбрали мою. Помимо этого, возникли сложности с организацией, и я взяла на себя многие моменты, в связи с чем стала еще и тур-менеджером. В задачи входило также заниматься отбором музыкантов, общаться с ними и с китайской стороной, очень много административных моментов. Процесс подготовки длился почти полгода и к моменту поездки я уже знала каждого из музыкантов лично.
— Сложно было совмещать обязанности?
— Здесь мне помог опыт, полученный в Ямальской филармонии, да и большинство российских музыкантов мне знакомы еще с учебы. Но вот, к примеру, австрийские коллеги впервые столкнулись с зимой в северных провинциях Китая. И если для нас холод — явление привычное, то им пришлось нелегко.
— А как китайцы воспринимают русских?
— Как своих хороших соседей, довольно дружелюбно. В этот раз, правда, основной акцент был на скорее европейских отношениях, все общение было на английском языке. Ну и больше разговаривали о культуре, и решали организационные моменты. Китайское агентство, и австрийские коллеги отметили очень высокий уровень наших струнников, это было особенно приятно.
— Действительно, музыка объединяет. А какой репертуар исполняли?
— В программу входило много интересных произведений китайской музыки, которую там любят: «Red Woman» Хуана Чжунь, «Spring Festival», «Jasmine flower». Остальную программу занимала, в основном, австрийская классическая музыка — Штраус, Моцарт, Брукнер, Крейслер.
— И оплата была достойная?
— Оплата за концерты была довольно небольшой, и большинство поехали туда для путешествия и хорошего концертного опыта. В целом, самое полезное — это культурный обмен с музыкантами из других стран, ведь в Австрию стремятся музыканты со всей Европы. И руководство Ямальской филармонии очень хорошо понимает ценность такого опыта, поэтому меня отпустили в поездку. Я ценю это и понимаю, что на других местах работы этого могло и не быть.
— После таких турне не скучно ли вам на Ямале?
— Как я уже говорила, именно опыт работы на Ямале во многом подарил мне возможность этой поездки. А скучать некогда. Репетиции и концерты здесь бывают очень часто, поскольку, помимо основных мероприятий филармонии в большом зале, мы также хотим играть как можно больше академической музыки в камерном зале и на других площадках. Поэтому я постоянно набираю себе сложных произведений, а потом пытаюсь их выучить. Из-за этого, большую часть времени вообще я провожу в филармонии, днем репетиции, после них — свои занятия, и так каждый день.
Помимо работы, стала резидентом Поляриса, там веду небольшой проект по реставрации и расшифровке аудиозаписей фольклора, а также звукозаписи для желающих. Еще я преподаю по классу скрипки в ДШИ в Лабытнанги. Выучилась на звукорежиссера, чтобы помогать в наших поездках с ансамблями и, при необходимости, записывать наш материал и сводить его.
— Вы упомянули изучение записей. Увлекаетесь ямальским фольклором?
— Интерес к историческому культурному наследию был с самого начала работы на Ямале, за это время познакомилась с многими экспертами и мастерами фольклора народов Севера. На Ямале есть очень много возможностей для развития и повышения квалификации, поэтому я рада, что живу и работаю здесь.
— В завершение, София, хочу спросить, вы с детства мечтали стать музыкантом?
— Да, я родилась в музыкальной семье. Мои родители увлекались и занимались музыкой, их способности передались и мне. И за мои достижения я по-настоящему им благодарна.